Francia Clásica y Moderna.
Dibujos del Museo de Arte e Historia de Ginebra

Fundación Cultural Mapfre. Madrid.
Del 24 de febrero al 20 de marzo de 2006

Por Carmen González García-Pando

El Museo de Arte e Historia de Ginebra posee una de las colecciones de dibujos más interesantes de Europa. Un total de casi veinte mil  obras han sido reunidas, a lo largo de siglo y medio, gracias, en gran parte, a generosas donaciones y al esfuerzo llevado a cabo por esta institución. Cäsar Menz, el director del museo, comenta en la introducción del catálogo de la exposición que nos ocupa, que más de la mitad del fondo de esta colección lo componen dibujos del arte francés entre los siglos XVII y XX. No es un dato extraño éste, el de la primacía francesa, si se tiene en cuenta la enorme influencia que ejerció París, ya desde el XVIII, entre los artistas europeos. Así pues, desde hace unos años el museo está llevando a cabo una ardua investigación para catalogar y conservar sus más preciados fondos. La exposición que ahora la Fundación Mapfre presenta, es tan solo una muestra de este fantástico trabajo y el inicio de posibles colaboraciones con el museo ginebrino.
            Una delicada obra de Cézanne, de 1890, en donde el artista reduce la representación de una casa a simples manchas que fija al papel con tenues pinceladas de acuarela, es la elegida para ser portada de un bello y bien documentado catálogo que divide sus páginas cronológicamente y analiza las piezas expuestas a lo largo de estos siglos. Se inicia el recorrido con los dibujos del XVII y XVIII donde el clasicismo viene representado por artistas como Poussin, Claude Lorrain, Nicolas Lancret o Antoine Watteau del que se presenta Sátiro abrazando a una ninfa, una bellísima sanguina datada en 1714 e inspirada en Rubens. También de estos años es el Estudio de desnudo femenino visto de espaldas de François Boucher, uno de los primeros trabajos del pintor y cuya ejecución recoge las influencias del anteriormente citado Watteau.
            Las relaciones entre el clasicismo y la modernidad se manifiestan a lo largo del XIX y puede apreciarse en los trabajos de Ingres; especialmente en los estudios femeninos para Vírgenes, en los que el autor depura la línea y minimiza los elementos del modelado. De Jean-Baptiste Isabel se nos muestra la ambivalencia de una obra que se mueve entre lo oficial -sus retratos elegantes y que más fama le dieron- y su otro lado más personal y libre como fueron las caricaturas y dibujos satíricos con connotaciones políticas. Géricault, Eugène Delacroix, Corot, Daumier, Pisarro y Cézanne son algunos nombres más que engrosan la  larga lista de autores precursores del cambio a la modernidad del XX.
            Unas imágenes marinas de Paul Signac abren este último periodo del siglo pasado. Se trata de unos carboncillos y acuarelas sobre papel blanco que representa escenas pintadas del natural y en donde se ve la influencia impresionista, sobre todo de Monet. Unos pocos dibujos de Vuillard, Albert Robida, Bonnard completan este bello recorrido que se cierra con Cabeza de mujer de André Derain, una obra muy escultural de 1920 y que corresponde al momento en que el autor regresa al clasicismo después de haber vivido la experiencia cubista.

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