Verano de exposiciones
NACIONAL
VENUS, ADONIS Y CUPIDO
El Museo del Prado (Paseo del Prado s/n, Madrid) ofrece una exposición reducida, cuyo motivo
central es el cuadro de Annibale Carracci (Bolonia 1560 - Roma 1609) "Venus, Adonis y Cupido", fechado
entre 1588 y 1590, acompañado de los óleos de Tiziano y Veronés dedicados al
mismo tema.
También pueden verse cuatro grabados y dos dibujos preparatorios realizados por Carracci, así como diversa documentación sobre el proceso de restauración de la obra principal.
Hasta el día 17 de julio se puede contemplar está pequeña muestra.
FRESCOS DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA
Después de varios años de restauración, por fin ha sido abierta al público la Ermita de San Antonio de la Florida (Glorieta de San Antonio de la Florida, Madrid), donde pueden admirarse los magníficos frescos que Goya pintó en su cúpula.
La decoración al fresco que cubre la cúpula, bóvedas, ábside y pechinas, llena el espacio de vida, luz y color. El conjunto resulta sorprendente y muy original, por la interpretación personalísima que Goya hace del tema y las innovaciones técnicas que introduce.
LA MATERIA DEL TIEMPO
Un conjunto de siete esculturas del norteamericano Richard Serra (San Francisco, 1939) se ha inaugurado
en el Museo Guggenheim de Bilbao (Avenida Abandoibarra 2, Bilbao), bajo el título de "La
materia del tiempo", para entrar a formar parte de la colección permanente del museo.
Es un conjunto monumental que el artista considera la obra más importante de su vida, y que se unirá a la "Serpiente" una pieza del autor adquirida anteriormente por el museo, para quedar definitivamente instaladas en la Sala Arcelor.
TESOROS ENIGMÁTICOS DE BULGARIA
Hasta el 31 de agosto en Caixafórum (Av. Marqués de Comillas 6-8, Barcelona) puede admirarse
la exposición "Los Tracios, tesoros enigmáticos de Bulgaria", formada por 331 piezas
de gran valor arqueológico.
La muestra abarca un amplio periodo que va desde el Neolítico hasta el sometimiento de los Tracios a Roma, en el año 46 d.C. Son objetos de exquisito diseño en oro y plata dorada. Conjuntos magníficos, con un gran valor histórico.
Se han ampliado algunas pinturas de diversos vasos griegos, donde puede verse la imagen clásica del jinete tracio, tocado con capa de colores, sombrero, dos lanzas y botas hasta la rodilla.
UNA IDENTIDAD ARTÍSTICA GALLEGA
El Museo Marco, bajo el título "Diáspora. 10 artistas gallegos en el exilio latinoamericano (1930-1970)", nos muestra una exposición que trata de presentar el sentir gallego de varios artistas (Luis Seoane, Eugenio Fernández Granell, Manuel Colmeiro, Alfonso Rodríguez Castelao, Isaac Díaz Pardo, Arturo Santo, etc.), que crearon, en el exilio latinoamericano, parte de la Galicia que tenían en sus recuerdos. La muestra recorre cuarenta años de la trayectoria de estos creadores, que en un comienzo asumieron las corrientes plásticas de principios de la década de 1930, pero que se vieron truncadas cuando la Guerra Civil les obligó a exiliarse.
La exposición podrá verse hasta el día 11 de septiembre en dicho museo (Príncipe 54, Vigo).
MIRADAS Y CONCEPTOS EN LA COLECCIÓN HELGA DE ALVEAR
Una selección de la colección de arte contemporáneo que posee la galerista Helga de Alvear, se presenta en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz (Museo s/n, Badajoz) hasta el 15 de septiembre, dentro del conjunto de celebraciones del décimo aniversario del museo.
Son obras de diferentes artistas actuales, que utilizan los más variados lenguajes y soportes, desde la pintura y escultura, hasta la videoinstalación.
Esta exposición anticipa el proyecto impulsado desde la Junta de Extremadura para la creación en Cáceres de la Fundación Helga de Alvear, cuya inauguración está prevista para mayo del 2007.
DE PICASSO A BASQUIAT
Hasta el 28 de agosto puede verse en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (Guillem de Castro 118, Valencia) la exposición "El fuego bajo las cenizas. De Picasso a Basquiat". Se trata de una muestra con obras de varios autores, tan dispares como Picasso, Dubuffet, Joaquín Torres-García, Germaine Riechier o Basquiat, pero que compartieron un mismo tiempo artístico.
Son piezas en las que el trazo esquemático, el borrón o la línea se convierten en iconografía del arte de vanguardia, tanto europeo como americano, en cuanto a la figura humana, el rostro o el graffiti.
Nº 2 - Junio / Julio de 2005