Andy Warhol & Pietro Psaier. The Factory.

Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión. C/ Pasión s/n
Del 5 de octubre al 5 de noviembre de 2006

Por Ángela Rubio

Andy Warhol. Probablemente el artista más "famoso" del siglo XX y emblemático del Pop Art, movimiento artístico surgido como reacción al expresionismo abstracto en los años 50 simultáneamente en Inglaterra y EEUU, caracterizado por el contenido superficial fácil de entender de sus obras. Los artistas encontraron en los objetos prácticos, cotidianos -muchos de ellos fabricados en serie- un valor plástico no descubierto hasta el momento, que sale a flote cuando se les otorga cierto protagonismo. Objetos triviales devoradores de individualidad evidenciando el problema de la incomunicación en la sociedad tecnológica desarrollada.
Centraron sus propósitos en unir lo cotidiano con el arte en todos los aspectos, el atractivo estaba en lo asequible y cuanto más vulgar mejor. ¿Cuál es el mejor ejemplo? La botella de Coca-Cola, ya que la adquirida y disfrutada por todos nosotros es la misma que toma George Bush. Una lata de sopas Campbell`s, que después de ser usada sería desecho, se descontextualiza ofreciéndole una dimensión nueva pasando a ser "arte de desecho" formado por productos industriales. Este carácter industrial, mecánico y deshumanizado será uno de los pilares del movimiento. Muestra de ello es el método de trabajo basado en la producción en serie con la serigrafía como técnica esencial y una plástica común al mundo de la publicidad y el diseño gráfico por el empleo de colores planos. Esta producción seriada, que desmitifica la pintura y su supuesta originalidad de "obra única" fue el modus operandi de The Factory. La fábrica de trabajadores del arte dirigida por Warhol, en la que se produjeron obras como en una cadena de montaje industrial. En ella trabajaron artistas jóvenes de diferentes disciplinas, estudiantes, actores, músicos o personas que simplemente pasaban por allí. La mayoría de las veces Warhol solamente firmaba. Su tribu descontrolada por los excesos realizó sus proyectos multidisciplinares cual fervorosos feligreses obnubilados por la fama y el carisma de Warhol.
Esta exposición nos ofrece cerca de medio centenar de obras que sintetizan acertadamente la producción warholiana. En su mayoría serigrafias pero también algunas fotografías de Chris Makos. En la sacristía una única obra, la conocida silla eléctrica. Nunca antes en el arte se había reflejado de manera tan veraz un medio de ejecución de la pena capital con tal carga política y social. De manera contradictoria esta destinada a eliminar la mala conciencia sobre la pena de muerte al tiempo que recuerda el sufrimiento y crueldad que conlleva. Curiosamente y haciendo gala de su humor negro, Warhol se sentaba en ella para ver películas de terror. Más inquietante aun resulta el hecho de que Roman Polansky y Nico probaran su funcionamiento friendo un filete sobre ella. Esta silla aparece en repetidamente en otras obras de la exposición. Recordamos que su máxima era que la repetición insistente de una imagen desagradable la convierte en algo aceptable y normal.
En la planta baja, al comienzo de la exposición, podemos admirar un retrato suyo absolutamente maravilloso, cargado de glamour y distinción. De técnica perfecta goza de un estudio lumínico más cercano a la fotografía mostrándonos a un Andy seguro de sí mismo, fuerte, comunicativo que expresa...nada más lejos de la realidad ya que la extrema timidez y fragilidad emocional son sus principales rasgos personales. Una de sus series archiconocidas de Marilyn Monroe, basadas en la repetición reiterada de la misma imagen con el mismo tamaño variando únicamente el color. Descontextualizándola anula su carácter intrínseco descargándola así de su significado inmediato. Un retrato de Lenin, Red Lenin de 1987, año de su fallecimiento, muestra el rojo del comunismo en el país del consumo capitalista. La serigrafía fotográfica ligeramente retocada con pinceladas de color, algo menos saturadas que en otras ocasiones, le sirve para mostrarnos a un Mick Jagger algo más naturalista y cercano pero ya la figura irreverente y provocadora que le ha convertido en icono del rock.
Muy conocidos son los retratos con pelucas diferentes representando a seres que no existen, identidades que suplantan la suya anulándole con los labios siempre rojos prueba de fetichismo. En la planta superior de la sala de exposiciones también tenemos un retrato fotográfico al modo del que se hizo Duchamp, en este caso doble ya que no pierde la mecánica de serie. La obra de Warhol entronca con el dadaísmo y el surrealismo en la elección de objetos inútiles aunque ahora con una actitud diferente, más pasiva que entonces. Un doble retrato serigrafiado de Prince y otro de Frank Sinatra junto con cinturones de boxeador con la fotografía de los miembros de los Beatles en el medallón central completan la galería de famosos a los que no buscó, más bien al contrario todo el mundo artístico del momento quería relacionarse con él y a poder ser protagonizar una de "sus" obras.
Para entender con mayor precisión el valor trascendente de la imagen en la obra de Warhol hay que tener en cuenta su condición de católico confeso que adoraba las imágenes religiosas como fetiches protectores, transmisoras de carisma. Éstas además gozan de un poder sugerente que canaliza las energías. La imaginería que él creó representa el capitalismo triunfante; no es casual que el Pop Art se haya desarrollado con mayor éxito en la sociedad norteamericana, cuna del capitalismo más descarnado.
Warhol incorpora anticipadamente la cultura de masas en el arte de museo. Una cultura para las masas -por tanto comercial- más útil y práctica que el arte por el arte ya que éste no aporta nada. Arte para las masas que crea masas de seguidores cual grupo de rock y masas de artistas a los que considera gente normal, trabajadores sin más "¿Por qué siempre pensáis que los artistas son algo especial? No es más que un trabajo como otro cualquiera" Las mismas masas que le encumbraron a lo más alto de la fama contribuyeron, sin saberlo a la creación de un mito, de un icono de tal manera que una sola de sus imágenes transmite un poderoso mensaje y la pronunciación de su nombre es símbolo de modernidad. Andy Warhol.

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