«En la historia de la cultura, la ruptura de los cánones en el arte y el flamenco ha sido el motor de la innovación frente a la tradición.»

Desde las primeras civilizaciones ha surgido gente que, cuestionando normas, valores y estructuras dominantes, han generado alternativas culturales que desafían los criterios establecidos. Forman parte de lo que conocemos como movimientos contraculturales, un fenómeno social que va más allá de simples modas o expresiones artísticas, se trata de un cuestionamiento profundo de los valores dominantes, acompañado por la creación de nuevas formas de hacer, de vivir, de pensar y de relacionarse. ¿Por qué?

La ilustrada Academia de las Bellas Artes francesa, creada en 1816, seguía considerando, por un lado, que el arte debería de continuar girando en torno a un puñado de temáticas, la mitología, la religión, la historia y en este plan y, por otro, sacralizaba la perfección técnica, una perfección técnica que desde los inicios del Renacimiento en Europa se definía fundamentalmente por dos criterios, bueno tres criterios, el idealismo, la verosimilitud y la perspectiva, tres criterios interconectados. El idealismo se concreta en la representación del cuerpo humano según el modelo estético de las esculturas antiguas de Grecia y Roma reflejando armonía, proporción y simetría para conseguir una belleza entendida en el sentido platónico, una forma no solo de apariencia física, sino también de elevar el espíritu y provocar emociones intensas. Unas emociones que se tratan de conseguir mediante la verosimilitud, la capacidad de crear ilusión de realidad. La representación de figuras humanas cuyas formas, movimientos y expresiones pareciesen reales, generando una sensación de profundidad, la perspectiva, la sensación de representar la profundidad tridimensional en un plano bidimensional.

Delacroix, Courbet y Manet: El fin de la perspectiva sacrosanta

Muchos artistas deciden saltarse las normas, de hecho eso es la historia del arte, de la cultura, traspasar los límites; todos, además, tienen sus antecedentes, pero empecemos con tres señores que, cada uno por su lado, en el parisino siglo XIX se enfrentan a la ilustrada Academia de las Bellas Artes francesa.

El primero es Eugéne Delacroix con su cuadro La libertad guiando al pueblo (1830), un virtuoso despliegue de técnicas pictóricas modernas, con sus vivos colores, el uso de la luz, sus pinceladas enérgicas, todos recursos que cuarenta años más tarde pasarían a utilizar los impresionistas. Delacroix pintó un tema histórico, se apartó de los criterios técnicos que defendía la Academia; pero no de la temática.

El que sí que se apartó de la temática fue Gustave Courbet con un coño; sí, un emocionante coño. El origen del mundo (1866) es una de las obras más notables de la historia del arte. Rompe todo tipo de reglas temáticas pintando una mujer desnuda. Algo que se había hecho antes muchas veces, Goya por ejemplo con su maja, Maja desnuda (Sobre 1800); pero la pintura de Coubert es sexual, sin ambages, no apta para puritanos. Courbet la pintó con su estilo realista, se ciñe a la técnica; pero se aparta de la temática. A estos dos contestatarios se les une un tercero, Manet.

El Salón de Paris era la exposición de arte oficial que organizaba la ilustrada Academia de Bellas Artes. Se celebró a partir de 1725 y entre 1748 y 1890 fue el acontecimiento artístico anual o bienal más importante del mundo. El Bebedor de absenta (1858-1859) fue el primer trabajo que Manet presentó al Salón en 1859. La obra fue rechazada por el jurado por considerarse inapropiada y mal pintada. Manet elimina la sacrosanta perspectiva, las facciones en la cara del bebedor y los detalles en el vaso y la botella de absenta. ¿Por qué?

El canon mairenista: El compás como frontera en el flamenco

El flamenco tradicional se basa en formas y estilos que han sido transmitidos de generación en generación. Estos incluyen palos como la soleá, la bulería y el fandango; se caracterizan por una estructura rítmica y melódica específica. En 1959, el cantaor Antonio Mairena fue nombrado director honorario vitalicio de la Cátedra de Flamencología. El flamenco defendido por Antonio Mairena es el que todavía hoy en día muchos quieren llamar puro. Mairena junto con el poeta Ricardo Molina publican un libro, Mundo y formas del cante flamenco, que recoge los requisitos de la pureza flamenca, una suerte de la ilustrada Academia de las Bellas Artes del flamenco. La estructura de organización del clasicismo mairenista parte de la generación de una taxonomía en palos que tienen como fuente la articulación rítmica, el compás. Los compases organizan los cantes, marcan la frontera entre lo que es y no es flamenco, establecen las familias por analogía, y nos dan cuenta de la ubicación de cada forma particular en la historia del flamenco. Uno puede hacer muchas cosas cantando, pero siempre dentro del compás. El conocimiento y dominio del compás es la tarea inexcusable de cualquier flamenco, un compás exacto y mágico, una endiablada mezcla de matemática y emoción. El mairenismo reúne otros elementos como una cierta jerarquía entre los cantes y la presencia de mitos gitanistas y ruralistas; sin embargo, lo que realmente lo distingue es que sitúa el ritmo en el centro, considerándolo el rasgo esencial de lo flamenco y de sus formas. El compás en el flamenco, como la perspectiva en el arte, es el centro del canon.

La Leyenda del Tiempo: Camarón y la patada al purismo

Camarón de la Isla llevaba años publicando álbumes ajustándose a los palos clásicos; pero, un poco por convicción y otro poco por la insistencia de Ricardo Pachón, el productor, empezaron fusionando el flamenco con la poesía de García Lorca y con otro tipo de músicas e instrumentos. La leyenda del tiempo es el décimo disco de estudio de Camarón de la Isla, se editó el 16 de junio de 1979 y nos lleva a pregunta que le hizo Apollinaire a Picasso, ¿por qué Camarón tenía necesidad de salir del elegante y canónico flamenco que hacía y que resultaba tan del gusto de la crítica para hacer un álbum tan disruptivo?, ¿por qué apartarse de los criterios que definían el canon en ese momento?

A finales de la década de 1970, muchos consideraban que el flamenco, como Picasso consideraba de la pintura,  había entrado en un período de inactividad. La corriente tradicionalista de los cantaores flamencos había dominado el género durante muchos años, reforzados por la apropiación por parte de la dictadura franquista del flamenco puro como símbolo de identidad nacional. A medida que el país avanzaba hacia la democracia después de la muerte de Franco en 1975 hubo una apertura para nuevas expresiones culturales. Algunos artistas cercanos al flamenco buscaron involucrarse con estilos más populares y empezaron a mezclar cosas.

«El flamenco está hecho, pero sobre lo hecho se puede seguir creando sin engañar, sin mistificar. ¿Por qué tenemos que hacer todos la soleá exactamente igual como si fuéramos un disco?» — Camarón de la Isla.

La música rock venía de los Estados Unidos a través de las  bases militares estadounidenses y empezó a influir en lo que se hacía por aquí. La mezcla del flamenco con el rock ya se había hecho unos años antes. Otro visionario flamenco, Sabicas, junto al rockero Joe Beck grabaron un disco, Rock Encounter a mediados de los sesenta. Se grabó en los estudios A&R de la 7ª avenida de Nueva York en 1966 aunque tardaría cuatro años en llegar a las tiendas. Sabicas, guitarra flamenca, y Joe Beck, guitarra eléctrica, estaban acompañados por Diego Castellón, guitarra, hermano de Sabicas, Tony Levin, bajo, Donal McDonald, batería y Warren Bernhardt, teclados.

El disco pasó totalmente desapercibido; pero es un antecedente claro de la fusión flamenca. Las Grecas publican en 1974, Te Estoy Amando Locamente, vendió medio millón de copias, inaugurando el movimiento Gipsy Rock. El disco es un año anterior a tres álbumes de peso en esto de las mezclas, El Patio de Triana, Nuevo Día de Lole y Manuel y El Sonido Caño Roto de Los Chorbos. Los tres se apartan del flamenco ortodoxo y rechazan el folclore oficial del franquismo. Triana mezcla el flamenco con el rock progresivo y nace el rock andaluz. Lole y Manuel lo mezclan con la poesía y el misticismo creando un flamenco íntimo y espiritual. Los Chorbos profundizan en el Gipsy Rock añadiendo rumba, funk, pop urbano creando un nuevo sonido callejero y directo. Dolores también es otro grupo de la segunda mitad de los 70, formado alrededor del vocalista y batería Pedro Ruy-Blas, nombre real Pedro Ample. El grupo empieza tocando en clubes de Madrid y su calidad les hace fichar por Polydor para grabar el álbum Luna Llena y posteriormente el álbum Dolores, con un tema, La niña de los Montoya, con claras influencias clásico-andaluzas.

Todo el álbum está muy influido por el primer Return to Forever de Chick Corea y por la música de Airto Moreira. Es un disco con sonido abierto, indiscutiblemente español; pero con aires latinos, especialmente brasileros y colores jazzísticos al modo de la Orquesta Mirasol de Barcelona. En 1978 aparece Pata Negra en el barrio las 3000 Viviendas de Sevilla, una banda liderada por los hermanos Raimundo y Rafael Amador. Ambos vienen del Grupo Veneno junto aJosé María López Sanfeliu, Kiko Veneno, otro disruptivo. Pata Negra mezclaba la interpretación flamenca con el rock y el blues, usando guitarras eléctricas, bajo y batería para conseguir un flamenco con sonido urbano, nocturno, moderno que se aleja del tópico en sus letras, dando forma a la identidad flamenca contemporánea.

Innovación técnica y temática: Enriquecer sin desvirtuar

Por ahí se movía el flamenco más vanguardista cuando Camarón saca La Leyenda del Tiempo con la participación de Raimundo Amador, Kiko Veneno y algún que otro miembro de Dolores. Consideraba que, El flamenco está hecho, pero sobre lo hecho se puede seguir creando sin engañar, sin mistificar. ¿Por qué tenemos que hacer todos la soleá exactamente igual como si fuéramos un disco? Si yo puedo añadirle algo propio, enriquecerla, sin desvirtuar lo que es el cante por soleá, ¿por qué no voy a hacerlo? Cuando hago un disco no pienso en lo que van a decir, porque yo sé que de momento no lo van a entender, tiene un cierto tiempo para que lo entiendan. Camarón busca enriquecer el flamenco haciéndolo propio mezclándolo con elementos del jazz y del rock y con letras de la poesía de García Lorca. Innovación técnica e innovación temática. Utiliza instrumentos hasta ese momento desconocidos en el flamenco como el bajo, la batería, la percusión, el piano Fender, los teclados, la guitarra eléctrica, la cítara e, incluso, el sitar indio. Camarón da una patada a Mundo y Formas del Cante Flamenco provocando que el canon de la pureza flamenca se tambaleé.

¿Por qué?