En el marco de nuestro relanzamiento, conversamos con una de las figuras clave de la gestión artística en España sobre la responsabilidad de validar el talento y la importancia de crear puentes entre la institución y el mercado

Hay nombres que actúan como catalizadores y el de Sergio Sancho es, sin duda, uno de ellos. Con una trayectoria forjada en el mundo de la comunicación y la publicidad, Sancho aterrizó en el sector del arte no para seguir la corriente, sino para construir nuevos puentes donde antes solo había muros. Fundador de ferias de referencia como UVNT Art Fair y la vibrante CAN (Contemporary Art Now), ha logrado algo que parecía imposible en el mercado español: conectar con una generación de coleccionistas jóvenes que no se sentían identificados con el academicismo tradicional.

Tras una década de evolución y con el éxito de su desembarco en Ibiza como bandera, Sancho ha unificado sus proyectos bajo un mismo sello, demostrando que el arte contemporáneo hoy se mueve entre lo digital, lo experiencial y lo auténtico. En esta charla, conversamos con él sobre el cambio de paradigma del artista actual, el nacimiento de una “cantera” de nuevos compradores y su ambición por convertir la semana del arte en una experiencia que trascienda las paredes de las galerías.

¿Cómo estás, Sergio? Es un placer tenerte aquí y gracias por ser nuestro “patrocinador” en este relanzamiento. ¿En qué momento crees que la mirada del autor comienza a ganar esa visión general de otras apuestas en el mundo del arte?

Creo que en casi todos los sectores la especialización ha adquirido su peso. Al final, las propuestas segmentadas son lo que la gente está esperando, porque cuando hay demasiada amplitud, la gente se pierde o el proyecto puede no tener tanto alma. En esa segmentación te enfocas en algo que tiene una cierta autenticidad.

Han pasado diez años desde tu primera edición y ahora unes marcas bajo el nombre de CAN. ¿Cómo se lleva a cabo este cambio?

Cuando creas un nuevo proyecto intentas lanzarlo con mejoras o corrigiendo errores del pasado. Comenzamos con una propuesta súper segmentada, pero vimos que tal vez esa segmentación era demasiado estricta para la evolución que ha tenido el mercado. Además, los artistas de hoy han mostrado mucho desinterés en la calle y están más enfocados en las redes; ha habido un cambio de paradigma.

El nombre anterior nos estaba condicionando y la etiqueta “urbana” nos dejaba fuera de muchas cosas. El nombre “Contemporary Art Now” (CAN) nos representaba mucho mejor. Decidimos trabajar bajo la misma marca y dos sedes: Madrid e Ibiza.

Al apostar por Ibiza con la feria, ¿qué buscabas ofrecer allí y cuáles son los planes futuros?

Nos dimos cuenta de que no había habido un gran proyecto de calado; había pequeñas cosas interconectadas, pero faltaba tejido. Cuando llegamos con la feria, nuestra función fundamental era tratar de ser conectores de todo lo que ya estaba surgiendo para generar un ecosistema.

Para mí, la feria en Ibiza funciona como punto de encuentro para que todas esas personas que a menudo hacen cosas, pero no se conectan entre sí, generen esas conexiones. Muchos hoteles han querido comenzar a colaborar con artistas; hay un movimiento cultural mucho más grande. Aunque es un proyecto comercial, está generando cosas mucho más amplias que tendrán un claro reflejo a largo plazo.

Ese interés por la cultura en Ibiza parece que cristalizó durante la pandemia, ¿verdad?

Sí. Fue el primer año que el ocio nocturno estuvo cerrado en la isla y había muchas personas exigiendo cultura. Me di cuenta de que existía un público con inquietudes e intereses culturales. Me llamaron para decirme que les encantaría que llevara mi proyecto a la isla; fue como una señal.

Configuramos un proyecto desde cero porque no valía la pena establecer Urvanity allí. Así nació CAN, que funciona por invitación con un comisario que selecciona las galerías.

¿Cómo es el nuevo perfil de coleccionista? ¿Quién compra arte hoy?

Siempre escuché que en España no hay coleccionismo. Yo me preguntaba: ¿o es que lo que hay no interesa a la gente? Tienes que acercar el arte al público. Desde el principio hemos intentado acercarlo a un público más joven.

Los jóvenes de 25 años se interesan por artistas de su generación porque conectan con su discurso y sus problemas actuales. Toda esa capa de coleccionismo se crea cuando te conectas con esa nueva generación: chicos que vienen a la feria a ver artistas y un día compran algo, empiezan a interesarse y arman una pequeña colección. Son una cantera. Personas que empezaron con nosotros hace diez años han evolucionado y hoy tienen una mejor posición económica. Es una bola de nieve que se está formando.

¿Cómo se planifica una semana del arte y cómo logras que una feria sea un éxito?

Nunca se sabe. El primer año soñé que levantaba la puerta y no había nadie [risas]. Como yo venía de la publicidad, siempre intentamos hacer campañas que llamaran la atención. El primer año tuvimos una exposición de Banksy, la primera vez que se mostraba en España, y eso tuvo un efecto mediático muy grande.

Esa semilla la hemos alimentado siendo muy exigentes en la selección de artistas. Tratamos de desafiarnos, de no quedarnos ahí, de visitar muchas ferias fuera para traer lo mejor aquí. No vale solo con repetir las galerías que hemos tenido.

También le das mucha importancia a la experiencia que rodea a la feria…

Totalmente. La feria es mucho más que lo que sucede en el recinto. Hay un programa de visitas a estudios, galerías, museos, cenas y fiestas. Hoy la gente valora las experiencias. Al final, lo que queda son esas imágenes y vivencias que te conectan emocionalmente con la marca de la feria.

¿Qué tendencia o artista destacarías de estos últimos años?

Me encanta ver cómo muchos artistas españoles han internacionalizado sus carreras y logran vender fuera. Por otro lado, este año introducimos en Madrid CAN Design. A las personas a las que les gusta vivir con arte también les gusta estar rodeadas de objetos hermosos; el diseño coleccionable coexistirá muy bien con las piezas de arte en el mismo espacio.

Es un placer poder hablar contigo y que nos traigas tu visión una vez más para un medio como el nuestro. Finalmente, te pediría que enviases un saludo a los lectores de ArtesHoy y que sea esta la manera de abrir esta nueva etapa para nosotros también.

Hola, soy Sergio Sancho y les envío un saludo muy fuerte a todos los lectores de ArtesHoy. Creo que es un proyecto de 20 años que ahora toma un nuevo rumbo. Así que gracias por estar ahí, por el apoyo, y espero que sean al menos otros 20 años más.