Ni un músico sin biopic: repaso random para los no hartos
¡Con lo extensa que era la lista y nos faltaba el rey del pop! El estreno la pasada semana de Michael (Antoine Fuqua, 2026), la biografía cinematográfica de Michael Jackson, ha vuelto a poner en el centro de la cartelera un género, el biopic musical, al que Hollywood (y no sólo) se ha abonado en este primer cuarto del siglo XXI que acabamos de agotar. El género se remonta hasta la época dorada del celuloide y aborda figuras que van desde el mainstream a lo alternativo, con producciones enfocadas al blockbuster y otras más propias del cine de autor. Pero en las dos últimas décadas ha experimentado un apogeo que ha hecho que pocos referentes de la canción sigan sin un título que aborde su vida. Siempre con un esquema bastante parecido —ascenso, caída y regreso— y aderezado (su gran activo) con las canciones que convirtieron en inmortales a aquellas estrellas. Elvis Presley, Elton John, Whitney Houston, Bob Marley, Bruce Springsteen, Johnny Cash, Bob Dylan, Freddie Mercury, Édith Piaf, Amy Winehouse o hasta el director de orquesta Leonard Bernstein han tenido una película en lo que va de siglo, a los que se suma ahora el autor de Thriller, cuyo largometraje parece entusiasmar más a los fans que a la crítica. Aunque expertos mayores y más sabios han analizado con enorme detalle el género estos días, ahí va un repaso random (antes se decía aleatorio) de algunos de los títulos más recientes que hemos podido ver para aquellos que aún no estén hartos.
ICONOS BRITÁNICOS QUE CONQUISTAN EL MUNDO
En 2018 la joven centuria llevaba ya unos cuantos filmes, si bien la voraz racha que llevamos cogió carrerilla con Bohemian Rhapsody (Bryan Singer), que consagró al actor norteamericano Rami Malek, el cual se llevó uno de los cuatro Oscars que acumuló la cinta por encarnar a Freddie Mercury en esta biografía cinematográfica en la que destaca la espectacular recreación del concierto que la banda Queen que lideraba dio en el estado de Wembley en 1985 dentro del festival benéfico Live Aid, el cual forma parte de la historia de la música (Disponible temporalmente en Netflix y en Disney+). Un año después la siguió la que para muchos era mejor que la anterior, pero que tal vez pagó su cercanía en el tiempo, ya que se quedó muy lejos de las cifras de taquilla de la primera. Rocketman (Dexter Fletcher, 2019) explora la vida de Elton John en la piel de un arrollador Taron Egerton que ganó el Globo de Oro por su papel. Además de mostrarlos a través de la ficción, la película volvió a juntar al ídolo del pop-rock británico y a Bernie Taupin —quien compuso alguno de sus temas más recordados como la propia Rocket man (1972) que dio título al filme—, en este caso para crear el tema final de la película, (I’m gonnna) Love me again, con el que ambos se repartieron el Oscar a la mejor canción. Disponible en HBO Max y Sky Showtime.
En medio de la evidente desproporción de películas dedicadas a músicos y a músicas, en 2006 el reconocido realizador estadounidense Bill Condon dirigió Dreamgirls, un biopic que, falseando nombres, jugaba a contarnos la historia de The Supremes, en este caso a través de la presencia y voz imponentes de Beyonce, secundada por Jennifer Hudson (que se llevó el Oscar a mejor actriz de reparto) y Anika Noni Rose. La cinta se adentra en los ascensos y zancadillas de un trío de talentosas cantantes afroamericanas en la América de los 60 y 70 del siglo pasado, con un elenco lleno de caras conocidas como Jamie Foxx, Danny Glover, Eddie Murphy, John Lithgow, John Krasinski o Jaleel White (a quien muchos siempre recordaremos como el entrañable genio patoso Steve Urkel de Cosas de Casa). Disponible en Sky Showtime.
Muchos grandes actores de Hollywood han aprovechado la oportunidad de interpretar artistas famosos para exhibir su capacidad de mimesis y lograr el reconocimiento de la crítica. Tal fue el caso de Joaquin Phoenix, que tras su aplaudido papel como el desquiciado emperador Cómodo en Gladiator (Ridley Scott, 2000) por el que estuvo nominado al Oscar, volvió a rozar la estatuilla en 2006 por encarnar al alcoholizado, atormentado y genial Johnny Cash en En la cuerda floja (James Mangold, 2005). Sería en 2020 cuando obtendría por fin su galardón con su interpretación del carismático villano del universo Batman en Joker (Todd Phillips, 2019). Otro que clavó a un icono del folk-rock y se quedó a las puertas de la estatuilla (empieza a tener experiencia en eso) fue el polémico Timothée Chalamet, quien en 2024 interpretó al Premio Nobel de Literatura y excéntrico as del verso musicado Bob Dylan en Un completo desconocido, también a las órdenes de Mangold. Ambas disponibles en Disney+.
DEL REY DEL POP AL REY DEL ROCK
Si Michael Jackson es el indiscutible rey del pop, igual de indiscutible es la corona como soberano del rock and roll de Elvis Presley, a quien Austin Butler interpretó en Elvis (Baz Luhrmann, 2022). Aunque pueda parecer más de lo mismo, la cinta tiene el aliciente de ver al adorable Tom Hanks haciendo de malo, en este caso el del egoísta representante coronel Parker. Ésta la podéis ver en Movistar Plus+.
Estrellas de la canción europea también han tenido su eco en el séptimo arte, aunque haya sido con producciones más modestas y menos recordadas. En 2007 le tocó al turno a la gran voz de la música francesa, Édith Piaf, encarnada por un titán como Marion Cotillard, que se llevó uno de los dos Oscars que consiguió La vida en rosa (Olivier Dahan) —el otro fue para Didier Lavergne y Jan Archibald por el maquillaje y peluquería—, mientras que en 2024 la cineasta italiana Cinzia Th. Torrini llevó a la gran pantalla la vida de una de las voces más reconocidas del rock en su país, la sienesa Gianna Nannini, en la película Te llevo en el alma (protagonizada por Letizia Toni y disponible en Netflix). Excesivo drama y buena música coinciden en ambas películas.
El 2024 fue un año propicio para este género. Además de Te llevo en el alma y Un completo desconocido, verían la luz dos títulos británicos dedicados a dos de sus grandes figuras recientes, como Back to Black (Sam Taylor-Johnson), que se adentra en la talentosa y oscura vida de la malograda Amy Winehouse, una de las mejores voces de soul que ha dejado la historia a pesar de vivir sólo 27 años, y Better Man (Michael Gracey), dedicada a Robbie Williams con la peculiaridad de representar al cantante de Stoke-on-Trent con aspecto de simio (algo que quizá disgustara a Carlos Baute). Las dos pueden verse en Movistar Plus+.
ESPAÑA TAMBIÉN JUEGA
También en 2024 se produjo uno de los biopics musicales más recordados en la historia reciente del cine español, Segundo Premio (Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez), la (no) película sobre la banda granadina Los Planetas ganadora de tres Goyas y que representó a España, sin demasiado éxito, en los Oscars. Aunque producida el año anterior, una de sus grandes rivales en aquella campaña de premios —en la que triunfaron El 47 de Marcel Barrena y La infiltrada de Arantxa Echevarría— fue otra biografía de un cantante nacional, la del zaragozano Mauricio Aznar en La estrella azul. Dirigida por Javier Macipe y protagonizada por Javier Lorente (que consiguieron los Goyas a mejor dirección novel y mejor actor revelación, respectivamente), esta poética cinta alejada del tono más comercial se centra en el viaje experiencial de Aznar en los 90 a la cuna de la chacarera, en el noroeste de Argentina. Ambas están disponibles en RTVE Play. Además, Segundo Premio puede verse en Sky Showtime mientras La estrella azul figura en el catálogo de Filmin.
Se trata de una pequeña muestra, ni mucho menos la mejor, edificada sobre el criterio de la arbitrariedad. Habrá quien eche en falta Maestro (Bradley Cooper, 2023); Deliver me from nowhere (Scott Cooper, 2025); One love (Reinaldo Marcus Green, 2024); I wanna dance with some body (Kasi Lemmons, 2022) o The Dirt (Jeff Tremaine, 2019). Ejemplos hay para aburrir (literalmente), y muy probablemente la lista seguirá engordándose. ¿Cuándo y quien interpretará a Taylor Swift o a nuestra Rosalía?
