EXPOSICIONES DEGOYAEN BERLÍN Y»ALEGORÍAS»EN LA ACADEMIA
Un centenar de obras, algunas de ellas procedentes del Museo Nacional del Prado, se han reunido en
la Alte Nationalgalerie de Berlín, en la que es la mayor exposición dedicada a Francisco
de Goya en un país de lengua germánica. Tras muchos años de trabajo,
la muestra «Goya. Profeta de la modernidad» se abre al público alemán para
mostrar la variedad y riqueza de la obra pintor español, así como su papel precursor
de la pintura moderna. Su comisaria es Manuela Mena. Tras Berlín, la exposición viajará en
octubre a Viena, cuyo Kunsthistorisches Museum también ha colaborado en el proyecto.
¿Qué pueden tener en común un dibujo de Dalí con uno de Arteta?. ¿Uno
de Chillida con otro de Picasso?. Posiblemente nada. Sin embargo, verlos juntos tal vez nos ayude
a comprender muy bien los diferentes estilos que en ese campo han existido y existen. Todos los
días no se tiene la oportunidad de tener reunidas nada menos que noventa y siete obras pertenecientes
a otros tantos artistas con un impresionante reparto de etiquetas. Ahí es nada, reunir a
Antoni Tapies, Antonio López, Antonio Saura, Benjamín Palencia, Daniel Vázquez
Díaz, Matisse, Dubuffet, Miró, Gris, Barceló, Palazuelo, Picasso, Richard Serra,
Chagall, Léger, Vázquez Díaz, Klee y Dalí por sólo citar unos
pocos.
El pintor Carlos Ortega (Madrid, 1960) ha sido invitado a exponer sus paisajes del norte por el Ayuntamiento
de Bermeo. Marinas y paisajes de campo y montaña constituyen el grueso de la exposición,
aunque este pintor ha interpretado igualmente figura, en especial desnudos.
FLOREZ ESTRADA, LA ESCULTURA COMO DIBUJO EN EL ESPACIO
Por Julia Sáez-Angulo
Inquieto, activo y creativo, al escultor Ángel Flórez Estrada le gusta atrapar en sus
obras el movimiento efímero de la danza, un elegante pase taurino o la música ingrávida
a través de sus intérpretes. «Es el reto de interpretar algo tan inmaterial como la
música, que sólo puede hacerse a través de sus ejecutantes», explica. Su serie
de piezas sobre el Flamenco constituye un apartado importante de su trabajo, algunas de ellas las
ha expuesto recientemente en la instalación del dolmen titulado Esculturas. . Un guitarrista,
un palmero, el vuelo de una falda que gira… «Me interesa estos movimientos con tanto acierto y
elegancia de este arte que está en la tradición española, lo que no quiere
decir que yo sea un especial aficionado al flamenco o a los toros. Detesto la España cañí en
lo que tiene de interpretación vulgar y basta del arte flamenco o de los toros», aclara el
escultor.
REFLEJOS DE APOLO
DEPORTE Y ARQUEOLOGÍA EN EL MEDITERRÁNEO ANTIGUO
Por Julia Sáez-Angulo
El objetivo de esta exposición es mostrar al público la génesis y la práctica
del deporte en el Mediterráneo antiguo. Apolo, el dios joven y atlético, modelo para
la juventud, patrono de los juegos deportivos que en su honor se celebraban en el santuario de Delfos,
encarna la más alta expresión de la excelencia física y moral, sublime ideal
que caracteriza al espíritu deportivo de la Grecia antigua. Reflejos de Apolo, reflejos del
dios, los atletas griegos buscaron a través del ejercicio gimnástico y de la competición
deportiva, del esfuerzo y del triunfo participar de la inmortalidad divina.
CARLOTA CUESTA: Ángeles en Casa da Parra
Por Julia Sáez-Angulo
El ángel y el demonio forman parte de las creencias de muchas culturas, principalmente de
las euroasiáticas. Carlota Cuesta ha querido tomar esos seres voladores, estas criaturas
del aire, como personajes que encarnan juegos y pasiones de los hombres, en una ambigüedad
lúdica o irónica, que enlaza bien con el sentido del arte en el tercer milenio.
CARMEN ZULUETA y el arte geométrico
Por Julia Sáez-Angulo
Perteneciente a la generación de la importante saga de arte normativo español, que ha
dado nombres como Palazuelo, Julián Gil, Elena Asíns, Lugán, Caruncho, José María
Iglesias y otros, Carmen Zulueta presenta quizás una rotundidad especial a la hora de ofrecer
una escultura grande y potente en acero cortén, propia de grandes monumentos al aire libre.
Quizás sea su origen vasco el que le haya dotado de esa gran pujanza en la tercera dimensión
siempre dentro del arte abstracto normativo y geométrico.
JOSÉ LUIS ALEXANCO, Fotografías
sobre Siria
Por Julia Sáez-Angulo
«En Siria hay más» es el título de la exposición de fotografías del artista
José Luis Alexanco, que ha expuesto en el Centro Cultural Árabe Sirio (c/Zurbano,
82 Madrid). Alexanco, pintor, del que hemos visto sus últimos trabajos en la madrileña
galería Bat, ha querido hacer fotografía revelada en papel, a modo de obra gráfica
con tirada limitada.
COLECCIÓN GERSTENMAIER DE PINTURA FLAMENCA
Por Julia Sáez-Angulo
El alemán Rudolf Gerstenmaier, residente en España, ha reunido un centenar de obras
artísticas, entre las que destacan las de pintura flamenca. Una selección de estas
piezas de los siglos XV y XVI se han expuesto en Caixa Nova de Vigo hasta el 4 de septiembre. Anteriormente
lo hicieron en Deutchebank de Madrid.
HÉCTOR DELGADO MILLÁN EXPONE EN
EL ATENEO
Por Julia Sáez-Angulo
Delgado Millán trabaja la piedra dejando las incisiones y huellas del cantero, queriendo mostrar el acto de esculpir en ellas, el paso golpe a golpe, punto a punto de su proceso. Esto confiere a su obra una cercanía bruta y preciosa del material pétreo
al tiempo que del acto manual creativo.
MENORAS Y MEMORIA, PINTURA DE JEAN PAUL LEON
Por Julia Sáez-Angulo
En esta serie grandiosa, que parece creada en un arrebato místico de inspiración, Jean
Paul León despliega su sabiduría pictórica, su fe; su versatilidad para la
forma, su esperanza; su dominio de la composición, su emocionado sentido fraterno. In
Memoriam viene a ser una sinfonía grandiosa de pensamiento y de color. Una serie intensa
que hará historia en la trayectoria profesional del autor. Una propuesta valiente ante los
espectadores de la obra que no quedan indiferentes.
JUAN MORAL, La pirámide de las estaciones
Por Julia Sáez-Angulo
Se sabe que la piedra de la sierra de Galapagar y Torrelodones, además de su belleza, tiene
propiedades energéticas, benéficas para la salud. Con el sol proyectan emanaciones
ultravioleta de excelente poder salutífero. El escultor Juan Moral, residente en Torrelodones,
ha querido hacer un homenaje a esta rica y hermosa piedra en un monumento ambicioso, que toma la
pirámide como referencia geométrica e histórica, para dar cuerpo a una obra
de arte singular con cuatro caras en las que se refleja el cromatismo propio de las cuatro estaciones.
Inquieto, activo y creativo, al escultor Ángel Flórez Estrada le gusta atrapar en sus
obras el movimiento efímero de la danza, un elegante pase taurino o la música ingrávida
a través de sus intérpretes. «Es el reto de interpretar algo tan inmaterial como la
música, que sólo puede hacerse a través de sus ejecutantes», explica. Su serie
de piezas sobre el Flamenco constituye un apartado importante de su trabajo, algunas de ellas las
ha expuesto recientemente en la instalación del dolmen titulado Esculturas. . Un guitarrista,
un palmero, el vuelo de una falda que gira… «Me interesa estos movimientos con tanto acierto y
elegancia de este arte que está en la tradición española, lo que no quiere
decir que yo sea un especial aficionado al flamenco o a los toros. Detesto la España cañí en
lo que tiene de interpretación vulgar y basta del arte flamenco o de los toros», aclara el
escultor.
El objetivo de esta exposición es mostrar al público la génesis y la práctica
del deporte en el Mediterráneo antiguo. Apolo, el dios joven y atlético, modelo para
la juventud, patrono de los juegos deportivos que en su honor se celebraban en el santuario de Delfos,
encarna la más alta expresión de la excelencia física y moral, sublime ideal
que caracteriza al espíritu deportivo de la Grecia antigua. Reflejos de Apolo, reflejos del
dios, los atletas griegos buscaron a través del ejercicio gimnástico y de la competición
deportiva, del esfuerzo y del triunfo participar de la inmortalidad divina.
El ángel y el demonio forman parte de las creencias de muchas culturas, principalmente de
las euroasiáticas. Carlota Cuesta ha querido tomar esos seres voladores, estas criaturas
del aire, como personajes que encarnan juegos y pasiones de los hombres, en una ambigüedad
lúdica o irónica, que enlaza bien con el sentido del arte en el tercer milenio.
Perteneciente a la generación de la importante saga de arte normativo español, que ha
dado nombres como Palazuelo, Julián Gil, Elena Asíns, Lugán, Caruncho, José María
Iglesias y otros, Carmen Zulueta presenta quizás una rotundidad especial a la hora de ofrecer
una escultura grande y potente en acero cortén, propia de grandes monumentos al aire libre.
Quizás sea su origen vasco el que le haya dotado de esa gran pujanza en la tercera dimensión
siempre dentro del arte abstracto normativo y geométrico.
«En Siria hay más» es el título de la exposición de fotografías del artista
José Luis Alexanco, que ha expuesto en el Centro Cultural Árabe Sirio (c/Zurbano,
82 Madrid). Alexanco, pintor, del que hemos visto sus últimos trabajos en la madrileña
galería Bat, ha querido hacer fotografía revelada en papel, a modo de obra gráfica
con tirada limitada.
El alemán Rudolf Gerstenmaier, residente en España, ha reunido un centenar de obras
artísticas, entre las que destacan las de pintura flamenca. Una selección de estas
piezas de los siglos XV y XVI se han expuesto en Caixa Nova de Vigo hasta el 4 de septiembre. Anteriormente
lo hicieron en Deutchebank de Madrid.
Delgado Millán trabaja la piedra dejando las incisiones y huellas del cantero, queriendo mostrar el acto de esculpir en ellas, el paso golpe a golpe, punto a punto de su proceso. Esto confiere a su obra una cercanía bruta y preciosa del material pétreo
al tiempo que del acto manual creativo.
En esta serie grandiosa, que parece creada en un arrebato místico de inspiración, Jean
Paul León despliega su sabiduría pictórica, su fe; su versatilidad para la
forma, su esperanza; su dominio de la composición, su emocionado sentido fraterno. In
Memoriam viene a ser una sinfonía grandiosa de pensamiento y de color. Una serie intensa
que hará historia en la trayectoria profesional del autor. Una propuesta valiente ante los
espectadores de la obra que no quedan indiferentes.
Se sabe que la piedra de la sierra de Galapagar y Torrelodones, además de su belleza, tiene
propiedades energéticas, benéficas para la salud. Con el sol proyectan emanaciones
ultravioleta de excelente poder salutífero. El escultor Juan Moral, residente en Torrelodones,
ha querido hacer un homenaje a esta rica y hermosa piedra en un monumento ambicioso, que toma la
pirámide como referencia geométrica e histórica, para dar cuerpo a una obra
de arte singular con cuatro caras en las que se refleja el cromatismo propio de las cuatro estaciones.
Nº 3 – Agosto / Septiembre de 2005
