PUBLIC ENEMY: Power To The People And The Beats – Greatest Hits (Def Jam-Universal)

        Por fin, aquí está la colección definitiva de Public Enemy, al menos hasta que
otra la desautorice. Y Public Enemy son la representación más exacta del hip-hop,
de sus inicios -y, por extensión, de todo el género-, de su rabia… Ahora son ya
considerados un grupo crucial en la historia del rock, al que contribuyeron con la mayor revolución
desde los tiempos del punk, a base de música incendiaria y proclamas políticas. Nunca
fueron dóciles ni fácilmente asimilables, pero no hay nada como esta colección,
la primera que cuenta con la aprobación de Chuck D, para iniciarse en su sonido e importancia.

        Son un grupo muy especial. Tras seis discos, digamos, no
convencionales, parecen abrazar por fin las melodías pop. Eso sí, si dejar de sonar
casi únicos. No del todo, porque podríamos situarlos en algún lugar imaginario
entre The Incredible String Band, The Beach Boys y Mercury Rev. Su pop imaginativo y psicodélico
parece presentarse en estado gaseoso, pero, una vez que toma cuerpo, la recompensa merece la pena.
Si esta vez no consiguen ampliar su espectro, mucho nos tememos que no lo lograrán nunca,
a menos que su próximo álbum sea ya definitivamente terrenal.

HEAVY TRASH: Heavy Trash (Yep Roc-Discmedi)

        Un nuevo disco de Jon Spencer hará que algunos se revuelvan en su
asiento. No porque teman su eléctrica y grasienta visión del rock, sino porque últimamente
parecía un tanto estancando con The Blues Explosion. Sin embargo, al unirse con Matt-Verta
Ray (de Speedball Baby) para este nuevo proyecto han decidido poner en común lo que
les une, que es, sobre todo, el rockabilly y el blues de los precursores del rock en sus primeros
años, sin la densidad sónica de sus respectivos combos y actualizando un sonido
añejo hasta dejarlo lustroso y más que recomendable.

VARIOS: The Best Acoustic Album In The World Ever ( Lost Highway-Universal)

           
Es imposible resistirse ante un disco como éste. Ya de por sí las versiones acústicas
cuentan con muchos alicientes; no hay más que ver la cantidad de discos unplugged o desenchufados que
se editan. Pero es que escuchar a lo mejor del rock actual, con REM, Coldplay, Radiohead, Oasis,
Blur, P J Harvey, Ben Harper, Placebo, Depeche Mode y así hasta 39 artistas y canciones,
interpretando versiones acústicas de sus grandes temas convierten a este álbum en
algo especial. Ojo: no todos son inéditos y algunos están tomados directamente de
los discos originales, pero sí lo son una gran mayoría.

BOBBY PURIFY : Better To Have It (Proper-Dock)

        Esto es soul como se solía hacer en los 60, algo que se asemeja a los regresos recientes de
Al Green y Solomon Burke. Grabado en un estudio analógico de 16 pistas, Better To Have
It cuenta con los mejores músicos de entonces que todavía viven y graban, el compositor
Dan Penn -artífice de varios éxitos entonces- y, sobre todo, la voz sureña
de Ben Moore, ciego desde 1998 y más conocido como Bobby Purify desde mediados de los 70
(antes el nombre era usado por Robert Lee Dickey). Aquí sí aparece la clase de emoción
que se echa de menos en lo que llaman r’n’b de hoy en día.

IAN BROWN : The Greatest (Polydor-Universal)

        El hombre mono, por sus pintas -en dura competencia con Gazz Combes, líder de Supergrass-,
presenta su Grandes Éxitos . Tal vez sea un poco prematuro, dado que sólo lleva
editados cuatro discos -aunque hay quien hace lo propio con menos- y habrá quien le recuerde
que sus mejores momentos los tuvo con The Stone Roses. Sin embargo, éste es el mejor disco
posible de Ian Brown, ya que se revela como un gran compositor de singles -el mejor, sin duda, «F.E.A.R.»-
al que le queda algo grande el formato LP. La edición limitada incluye disco extra con remezclas,
inéditos y caras B, como sus logradas versiones de «Billie Jean» y «Thriller» de Michael
Jackson.

WILCO : Kicking Television, Live in Chicago (Nonesuch-Dro East West/Warner)

        Wilco son, hoy en día, la banda estadounidense en mejor forma. Sus discos, sin perder de vista
la melodía, ensanchan lo rígidos parámetros del rock. Sus conciertos se convierten
en experiencias que casi ningún grupo consigue igualar -¿Radiohead tal vez?-. En el
mejor momento de su trayectoria, Jeff Tweedy decide editar un doble disco en directo con parte de
los conciertos celebrados entre el 4 y el 7 de mayo de este año en su ciudad, Chicago, basados,
sobre todo, en sus dos últimos discos, A Ghost Is Born y Yankee Hotel Foxtrot .
Lo mejor es comprobar que canciones no fácilmente asimilables son asumidas sin complejos
por su audiencia. Una recomendación final: es preferible vivir su directo a escucharlo en
disco.

CELSO FONSECA : Rive Gauche Rio  (Ziriguiboom-Nuevos Medios)

        Bebel Gilberto o Rosa Passos se llevan casi toda la atención, pero otros como Marcio Farazo
o Celso Fonseca merecen la misma repercusión. En el caso de este último, la bossa
nova convive con la Tropicalia sin problemas. Celso Fonseca, que ha colaborado con Gilberto Gil,
Marisa Monte o Caetano Veloso, atrapa otra vez con su guitarra acústica y su voz, aunque,
a diferencia de su anterior disco, Natural , aquí hay más instrumentos que
no ocultan lo esencial: sus canciones y su emotiva voz. Destacan su versión de Damien Rice
o su dúo con Jorge Drexler en «Don de Fluir».

Nº 6 – Diciembre de 2005

 

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