Antoine Lebel ha presentado su elección/colección de porcelanas de la Compañía
de Indias del siglo XVIII en el museo del Louvre de París, junto a un catálogo razonado
de cada una de las piezas. Todas ellas han sido fabricadas en China durante el siglo XVIII para
los mercados europeos y comúnmente se las conoce por porcelanas de la “Compañía
de Indias”. Para el marchante francés “ellas revelan mi gusto unas veces interesado
por su rareza, otras por su interés histórico o su belleza intrínseca, que
ha sabido acariciarme los ojos… todo ello explica mi elección”.

Aquellos que en los 90 decían que la pintura ha muerto no dieron en la diana. Es difícil
dar partida de defunción – y no hay por qué- a un arte que tiene raíces de
siglos y ha educado la sensibilidad y el gusto de muchas generaciones. Juan Antonio Aguirre ha
sido desde los años 60 un gran animador cultural de exposiciones en la madrileña
sala Amadís, una institución por la que desfilaron numerosos nombres jóvenes
que hoy figuran en la primera nómina del país. Comisario de algunas exposiciones
como la primera institucional de arte naïf en el Palacio de Cristal de Madrid (Aguirre fue
el gran valedor del Mallebrera) poco a poco dejó la gestión cultural para consagrarse
de lleno a la pintura, sorprendiendo a todos con una hermosa obra de pincelada sensual y alegrías
retinianas a lo Matisse.

Nació en Fuenlabrada de los Montes (Badajoz) hace 82 años y luce su edad y su empeño
en el arte con toda la energía que es capaz de su voluntad arrolladora, su simpática
sonrisa no exenta de melancolía. Las heridas de la vida están dentro, pero su fe
es una apisonadora que le lleva a refugiarse en la pintura naïf, llena de color y de ingenuidad
para trasmitir la parte hermosa de la vida. La Galería de Arte de Tel Aviv acaba de adquirir
un cuadro suyo para los fondos. Sus obras ya están en los museos más importantes
del género como el Museo Internacional de Pintura Naïf en Jaén, el de Niza,
París… Actualmente prepara sus memorias.

Este artista, ganador de diversos premios de arte contemporáneo, se caracteriza por realizar
unos paisajes abstractos y coloristas de fuerte o delicado impacto visual. Sus texturas son
muy particulares, resultan muy aterciopeladas e invitan al tacto. Con ellas logra espacios de gran
profundidad.

Cuenca es una ciudad de cincuenta mil habitantes con prestigiosa Facultad de Bellas Artes y excelentes
museos de arte contemporáneo: el Museo de Arte Abtracto de las Casas Colgadas, de la Fundación
March; la Fundación Antonio Pérez en el antiguo Convento de Carmelitas del siglo
XVII y el reciente Museo Torner en el antiguo convento de San Pablo. Dentro de esta ciudad desarrollaron
buena parte de su actividad plástica el conocido grupo de Cuenca con nombres tan señeros
como Fernando Zóbel, Antonio Saura, Bonifacio Alfonso o el citado Torner.

En el Palacio de Sástago de la Diputación Provincial de Zaragoza, y hasta el 11 de
diciembre, se exhibe una nueva propuesta dentro del programa de exposiciones dedicadas al arte
contemporáneo visto desde un peculiar ángulo, el del coleccionista.

«Notas Noruegas» es el nombre del Festival que tiene lugar cada año en Covarrubias (Burgos),
donde la Embajada de Noruega en España y la Fundación Princesa Kristina de Noruega
llevan a cabo una serie de actos culturales y turísticos.

La pintora Inmaculada Arricivita (Mélida, Navarra. 1947), residente en Zaragoza, ha expuesto
sus últimas obras en Guadalajara. Pintura, en su mayoría abstracta realizada sobre
seda o papel japonés llena de ritmos y colorido, junto a una serie de grabados. Un refinamiento
oriental recorre la estética de estas piezas, que ya vimos en su día en De Arte en
Madrid.

El triángulo y la línea marcan la forma y distribuyen el espacio. Arnáez no
hace arte normativo, pero la geometría está muy presente en su trabajo. Hay figura
abstracta y tensión, espacio y materia que se acogen en superficies lisas del papel sobre
tabla en una elegante presentación. Algunas grafías inextricables y signos al modo
de Tàpies completan el alfabeto iconográfico de este trabajo presentado en París.

No es fácil ver en España obras de la recientemente desaparecida pintora mexicana Laura
Elenes, pero la galería Anagma Tokio en Madrid, ha logrado reunir una serie de piezas que
ha expuesto en su espacio, dentro de una exposición colectiva denominada «Metamorfosis» Homenaje
a Laura Elenes. Son piezas de materiales textiles sobre el soporte del cuadro que ocupan uno de
los muros a modo de una original composición mural.

Nº 5 – Noviembre de 2005