(Carabanchel C/ Morenés Arteaga 15)

Durante la Semana del Arte en Madrid, además de las ferias, también se inauguran nuevos espacios expositivos que presentan propuestas innovadoras. Un ejemplo de ello es Garaje Bonilla, un nuevo espacio artístico que abrió sus puertas el viernes 7 de marzo en el barrio de Carabanchel (C/ Morenés Arteaga 15) con la exposición colectiva Next Nature.Rafael Bonilla, gestor cultural y propietario de la galería, ha creado un espacio interdisciplinar dedicado a la exploración y al intercambio de ideas sobre arte, diseño y arquitectura. Ubicado en lo que antes fue un taller mecánico, Garaje Bonilla conserva parte de la historia del lugar en su nombre y se presenta como una evolución natural de Paisaje Doméstico, el proyecto anterior de Bonilla.

El espacio se configura como un laboratorio creativo en el que convergen artistas, coleccionistas, estudios y galerías, con el fin de generar conexiones significativas. La misión de la galería incluye la organización de exposiciones colectivas, residencias artísticas, presentaciones y proyectos colaborativos que fomentan una reflexión sobre la práctica artística contemporánea.

Next Nature se integra de manera orgánica en la temática de toda la semana del arte, abordando los temas de la conexión entre la naturaleza y el arte, la protección del medio ambiente y la problemática del entorno urbano.

La relación entre arte y naturaleza es una constante a lo largo de la historia, desde las pinturas rupestres hasta las instalaciones más experimentales del presente. Sin embargo, en el contexto actual, esta conexión adquiere nuevas dimensiones, alejándose de la simple representación paisajística para convertirse en una exploración de las tensiones entre el ser humano y su entorno.

Con la propuesta «La naturaleza como musa en el arte contemporáneo», la exposición «Next Nature» invita a repensar la influencia de la naturaleza en la creación artística actual. A través de diversas técnicas y enfoques, los artistas reinterpretan la naturaleza no solo como paisaje o forma, sino como materia viva, fuerza transformadora y elemento narrativo que dialoga con la cultura, la memoria y los procesos ecológicos.Las obras expuestas exploran estos conceptos a través de materiales orgánicos, pigmentos minerales, fibras naturales, luz y sonido, creando un diálogo entre los procesos artísticos y los ciclos naturales. En este espacio, la sostenibilidad, la memoria ecológica y la interdependencia entre lo humano y lo no humano ocupan un lugar central.

La muestra se inspira en proyectos influyentes como «Radical Nature: Art and Architecture for a Changing Planet» (Barbican Centre, 2009) y «The Nature of Things» (Bienal de Venecia, 2019), que también abordaron el arte desde una perspectiva ecológica y arquitectónica. Además, la exposición presenta una crítica implícita a las prácticas extractivistas y antropocéntricas, subrayando la necesidad de repensar nuestro papel en el equilibrio del planeta.

Artistas participantes

En la exposición participan 70 artistas de diversas disciplinas, estilos y técnicas, entre ellos Susana Guerrero Sempere, Costa Gorel, Elio Rodríguez , Eduardo Infante, Tete Vardas Machuca, Adrian Goma, Sofía Fernandez, Oton, Guiber Rosales y Borja Docavo, entre otros.

A pesar de un abanico tan variopinto de artistas, la muestra mantiene una coherencia conceptual, logrando una visión unificada sobre la interacción entre arte y naturaleza. Cada espectador encontrará en ella un punto de conexión personal, confirmando el arte como un espacio de reflexión sobre nuestro entorno y nuestra relación con él.