Fantasmagoría. Dibujo en movimiento.

Museo Colección ICO. Madrid.
Del 18 de enero al 8 de abril de 2007

Por Ángela Rubio Rojo

Gracias a la progresiva aceptación del video como género artístico e impulsado por la gran vitalidad y renovada importancia del dibujo en el arte contemporáneo reciente, el dibujo animado vive uno de sus mejores momentos gracias a su poder comunicativo y a su carácter inmediato. Los artistas, ven en esta técnica una atractiva capacidad de construcción y comunicación que con sencillez y economía de medios les permite llegar de forma directa al público y expresar su visión de las cosas, del mundo que nos rodea. El dibujo es, en todos estos trabajos, fuente de imaginación y fantasía pero también evocador de los sentimientos más íntimos. Las fantasías.

Fantasmagoría; Arte de representar figuras por medio de una ilusión óptica. Ilusión de los sentidos o figuración vana de la inteligencia. Esta es la esencia de las treinta y cinco creaciones de 14 artistas que se pueden visionar en esta exposición. El título de la muestra es un homenaje a la obra homónima realizada en 1908 por Emil Cohl –pionero y piedra fundacional de los dibujos animados- considerada por los historiadores como una de las primeras animaciones. Un video proyectado de esta obra, abre la muestra. Se trata de un corto de animación en el que sobre fondo negro se ve la mano de un artista dibujando rápidamente con líneas blancas un relato ilógico de crueldad y tortura ejecutada por personas y objetos en guerra. Una guerra en la que la animación y la creación de vida vencen siempre a la animación como reflejo de la utopía, la fantasía o simplemente la esperanza inherente al ser humano.

Esa denuncia y crueldad de injusticias que sufre el hombre, especialmente en algunas zonas del planeta, es el objetivo de artistas como Kara Walker (California 1969) acostumbrada a situar sus trabajos en un periodo muy concreto de la historia norteamericana –1778 con la legalización de la esclavitud y 1863 con la proclamación de la emancipación- nos presenta una producción realizada a base de siluetas y cicloramas sobre la esclavitud en EEUU. Recogiendo la tradición que va de El Bosco a Goya, Walker explora la naturaleza sexual del poder, el dominio y la sumisión.

Del mismo modo William Kentridge (Johannesburgo, Sudáfrica 1955) cuya obra constituye una visión de la compleja historia de Sudáfrica, más ampliamente de la naturaleza humana, sus emociones y mecanismos de memoria. En Tide Table el artista nos dibuja la Sudáfrica del apartheid y las transformaciones sociales vividas en el país en la década de los ochenta y noventa. Destaco aquí la técnica empleada: un sistema de borrado y redibujado en el que Kentridge realiza un dibujo a carboncillo lo fotografía, introduce cambios, borra y redibuja y vuelve a fotografiar.

En este contexto de denuncia de las crueldades destaca también la obra de Gu Dexin (Beijin, China 1962) que con esquemáticos dibujos en blanco y negro de apariencia infantil e inocente presenta ejemplos extremos de crueldad y abuso del poder: el disparo con un cañón como respuesta desproporcionada a cualquier tipo de revuelta; interferencia del poder en las relaciones personales o los fusilamientos indiscriminados que parecen un juego de feria. Esta serie de ocho videos en hilera, en realidad pequeñas acciones de unos pocos segundos que se repiten en bucle permanente, fueron mostrados por primera vez en la edición del año 2003 de la Bienal de Venecia. Resulta casi imprescindible ponerse los auriculares y escuchar la música simple y repetitiva que enfatiza el mensaje.

La utilización de la animación como instrumento de subversión en este caso estética, es utilizada de manera asombrosa creativa por Shahzia Sikander (Lahore, Pakistán 1969). Con una mezcla de miniatura raiput e imaginería hindú y musulmana reflexiona sobre la escisión política y cultural que separa Oriente a consecuencia de la globalización. Intenta derribar la falsa idea por la cual se identifica a oriente como símbolo de la tradición y de occidente como reflejo de innovación. En Némesis de 2003 –que según la mitología griega es la diosa de la fortuna y la desdicha, de la felicidad y la venganza pero en la simbología hindú equivale al mito de Pandora- confluyen distintos aspectos culturales, ideológicos y técnicos. Con una sencilla técnica de animación los diferentes iconos poco a poco van conformando combinaciones orgánicas en una acción repetitiva indefinidamente en bucle con un marcado tinte subversivo tamizado por la hipnótica sensualidad y preciosismo formal. Me atrevería a decir que es de las más interesantes de esta exposición, única en la programación expositiva actual y cuyo recorrido –correctísimamente diseñado- nos dirige por la senda de la imaginación y la magia.

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